Teatro comunitario en tiempos de Covid-19

 

Teatro comunitario en tiempos de Covid-19. (co-autoras: Clarisa Fernández, Camila Mercado).   Editorial RGC, La Plata, Argentina, 2022.

https://rgcediciones.com.ar/libros/teatro-comunitario-en-tiempos-de-covid-19/

Mutis por el foro / Artes escénicas y política en tiempos de pandemia

Mutis por el foro. Artes escénicas y política en tiempos de pandemia, publicación de carácter digital, libre, gratuito e interactivo, coeditada por ASPO y la Red de Artes Escénicas Latinoamericanas, recoge los debates suscitados en el coloquio,  realizado en agosto 2020, “Catástrofe y paradoja: escenas de la pandemia” (REAL) en el que investigadorxs, docentxs, y hacedorxs de la escena de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México y Uruguay, se preguntan por las paradojas a las que se enfrentan las artes vivas en el contexto de pandemia, por las potencialidades y modalidades que se ensayaron hasta ahora, desde un pensamiento latinoamericano y en diálogo con diversas disciplinas (la filosofía, la antropología, la historia, las ciencias políticas, la economía,

El volumen no se circunscribe sólo a una mirada respecto de las artes escénicas: la discusión que abre está atravesada por preocupaciones comunes a las sociedades latinoamericanas. Delinear una política de archivo y una lectura acerca de lo social situado en lo disciplinar, que visibiliza prácticas y subjetividades, variables y resonancias en las sensibilidades, las comunidades, y los cuerpos afectados y efectuados por esta crisis, es también un modo de imaginar y construir escenas futuras. Desaforar para volver al espacio público y a una escena transformada y transformadora

Autorxs: Alejandra Marín (Colombia), Alicia del Campo (Chile/EEUU), Arturo Díaz Sandoval (México), Catalina Donoso (Chile), Eberto García Abreu (Cuba), Ezequiel Lozano (Argentina), Fátima Costa da Lima (Brasil), Gustavo Geirola (Argentina/EEUU), Gustavo Remedi (Uruguay), Lola Proaño Gómez (Ecuador/Argentina), Lorena Verzero (Argentina), Mauricio Barría (Chile), Nahuel Tellería (Argentina/ EEUU), Pablo Cisternas (Chile), Pía Gutiérrez (Chile), Rocío Galicia (México), Santiago Roldós (Ecuador), Stephan Baumgartel (Brasil) y Víctor Viviescas (Colombia).

Compiladoras y Editoras: Lola Proaño Gómez y Lorena Verzero (REAL)

Editora: Laura Conde (ASPO)

Correcciones: Laura Conde y Alejandra Marín (REAL)

Dirección de arte y diseño: Pablo Amadeo (ASPO)

Link al libro Mutis por el foro: https://drive.google.com/file/d/1G6qaehzvAKSqxuLHq6zgncRUgqlHWXXz/view

 

2020. Poética, política y ruptura. La "Revolución Argentina"(1966-1973): experimento frustrado de imposición liberal y "normalización de la economía.

 

Editorial Argus-a Artes y Humanidades, 2020.                                                                                    Ilustración de tapa: gentileza de Julián Espinosa Montalvo.

La revisión de los años de la llamada "Revolución Argentina, que dominó en el país entre 1966 y 1973, constituye un momento esencial de estudio para la comprensión de los eventos histórico-políticos que le siguieron: la dictadura del "Proceso de Reorganización Nacional" (1976-1983) y el gobierno de la restauración neoliberal (2015-2019). Mediante la observación de los productos culturales, el teatro, la lírica popular y la caricatura, vistos desde el presente y leídos como parte de la constelación formada, junto a ellos, por el discurso político, constituye una poética distintiva que revela aspectos que la historiografía ha dejado de lado. La Poética propuesta se despliega en múltiples metáforas que, isomórficamente y gracias al desplazamiento del sentido, descubre la lucha ideológica del momento. Este ensayo adopta algunos conceptos críticos fundamentales para el estudio: la teoría semántica de la metáfora (Ricoeur, Cohen, Casson y Black), la estructura del sentimiento (R. Williams), la teoría del estado burocrático autoritario (G. O'Donnell) y la teoría feminista y su relación con la nación metaforizada por la dictadura como cuerpo político. Poética, política y ruptura pretende hacer posible una mejor comprensión, desde la producción cultural, de la evolución histórica en la encrucijada de un pasado denso y sus posibles relaciones con el presente.

Versión digital de libre acceso. La versión impresa puede adquirirse en lulu.com

Link a descarga gratuita en Argus-a Artes y Humanidades >>

Desarticulaciones teatrales del neoliberalismo. La escena iberoamericana 1990-2007

Las producciones tratadas en este ensayo se enmarcan, cronológicamente y con algunos rasgos formales, dentro del auge de la estética  "posmoderna" que reniega de la politicidad de la escena teatral (no a la referencialidad semántica, fragmentación, simulacro, no utopía, etc.). Frente a ello, este ensayo se propone escudriñar en la multiplicidad de la escena latinoamericana, para encontrar su sentido profundamente político en relación estrecha con el contexto histórico, mediante la lectura crítica de un amplio espectro de producciones argentinas, mexicanas, peruanas, colombianas, cubanas y ecuatorianas. Incluye además, reflexiones sobre el modo que toma la presencia de lo político y la perspectiva de género en el teatro comunitario argentino (1983-2007). A fin de lograr una lectura crítica que permita aprehender la compleja relación con el contexto socio político se integran diversas disciplinas: historia, economía, ciencias políticas, estudios de género, filosofía y semiótica teatral. Los estudios consideran, además del texto dramatúrgico, el texto espectacular por lo que, para facilitar la comprensión de los análisis, incluye clips de grabaciones audiovisuales de las obras analizadas. Esta segunda edición ha sido modificada y enriquecida con la inclusión de nuevos estudios.

Un libro digital de CELCIT / Colección Teatro: Teoría y Practica.

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Perspectivas políticas de la escena latinoamericana. Diálogos en tiempo presente. Lola Proaño Gómez y Lorena Verzero / Compiladoras y editor

Edición digital en Argus-a Artes & Humanidades >>

La edición impresa puede adquirirse en amazon.com >>

Foto de tapa: gentileza de Cristian A. Aravena.

En Perspectivas políticas de la escena latinoamericana. Diálogos en tiempo presente, Lola Proaño Gómez y Lorena Verzero compilan los trabajos presentados y discutidos en el I Simposio sobre Teatro Contemporáneo, Política y Sociedad en América Latina, desarrollado en Buenos Aires, Argentina en julio de 2016. Dicho encuentro se propuso generar un diálogo que traspasara las fronteras nacionales y que enriqueciera los estudios teatrales mediante la apertura hacia voces provenientes de otros espacios, con énfasis en la interdisciplinariedad como modo de pensar la relación entre teatro y política. Participaron colegas de Brasil, Cuba, Ecuador, Chile y Uruguay, siendo la Argentina el país anfitrión. A sus contribuciones se suman los comentarios a los artículos que, en tal ocasión, hicieran los integrantes del Grupo de Estudios sobre Teatro, Política y Sociedad en América Latina, radicado en el Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, organizador del evento.

El contenido de este libro es rico y variado y está dividido en tres partes: panoramas teórico-teatrales de Cuba, Chile y Uruguay; tres ejemplos de teatralidades disruptivas en Brasil, Chile y México y testimonios sobre la dirección con miradas que vienen de Chile, Brasil y Ecuador. Además, consta de la transcripción del desmontaje de los tres espectáculos a los que asistieron y discutieron los integrantes del Simposio. El libro se cierra con los Apéndices que proveen información adicional..

In Political Perspectives of the Latin American Scene. Dialogues in Present Time, Lola Proaño Gómez and Lorena Verzero compile the papers presented and discussed at the First Symposium on Contemporary Theater, Politics and Society in Latin America, held in Buenos Aires, Argentina in July 2016. The I Symposium proposed to create a dialogue in order to transcend national boundaries, and to enrich Latin America theatrical studies by sharing the space with voices proceeding from various Latin American countries; also, the I Symposium placed especial emphasis on an interdisciplinary approach as a way of pushing innovative thinking regarding the relationship between theater and politics. Renowned academic and theatre researchers from Brazil, Cuba, Ecuador, Chile and Uruguay were invited, while Argentina was the host country. Each of the articles is preceded by a commentary made by one of the members of the Theater, Politics, and Society in Latin America group of study (Gino Germanni Institute, UBA), organizer of the event. The content of this book is rich and varied and is structured into three parts: Theoretical-theatrical panoramas of Cuba, Chile and Uruguay; disruptive theatricalities in Brazil, Chile and Mexico and finally, testimonies about the theater direction from Chile, Brazil and Ecuador. It also consists of the transcription of the disassembly of the three theatre plays that the Symposium participants attended and discussed on that occasion. The book also has Appendices that provide additional information.
Editorial Argus-a  Los Angeles - Buenos Aires 2017

¡Todo a Pulmón! Lola Proaño y Gustavo Geirola

Este libro puede adquirirse en amazon.com >>

¡Todo a pulmón! es una colección de diez entrevistas realizadas en 2015 a teatristas argentinos con una labor ininterrumpida en el panorama teatral de su país. Todos ellos se desempeñan como actores, directores, dramaturgos y productores, a veces con todos esos roles a la vez. Varios de los entrevistados, además, cumplen tareas docentes que suelen concluir en un espectáculo y casi todos asumen algún tipo de participación activa en la producción y promoción de los mismos. Por tal razón, muchas veces les es difícil deslindar dónde termina un rol y comienza el otro; sin embargo, no viven esta situación como problemática, sino como un sano intercambio de saberes y perspectivas en que cada rol, por su especificidad, pone en juego, nutre al otro y lo interroga. 
Editorial Argus-a  Los Angeles Buenos - Aires 2016

Gestos Nº 58, Noviembre 2014

Lola Proaño Gómez 

Teatro y estética comunitaria. 

Miradas desde la filosofía y la política. 

Buenos Aires: Biblos, 2013. 289 pp.

Lilianne Lugo

Universidad de las Artes. ISA. Cuba

Muchas veces, de las más extrañas coyunturas, nace lo maravilloso. Allí

donde la vida nos pone a prueba, allí donde la necesidad más profunda nos obli-

ga a nadar sobre el lodo seco, de pronto aparece algo que suena a milagro, por-

que tiene la capacidad de transformar una desgracia en júbilo, y de multiplicarse

casi hasta el infinito con su poder generador. El teatro comunitario argentino,

nacido justamente en un momento de crisis, parece uno de esos fenómenos que

emergen en circunstancias increíbles y que terminan por quedarse para siempre.

Lola Proaño Gómez nos entrega con Teatro y estética comunitaria. Miradas

desde la filosofía y la política un libro inteligente, vivaz, ameno y profundo, que

más que la relatoría de un grupo de espectáculos o la crítica a sus propuestas,

analiza todo el fenómeno del teatro comunitario, sus orígenes y desarrollo, así

como las repercusiones éticas, estéticas, sociales y políticas que conlleva.

El texto completo en este link>>

Reseña en Telón de fondo

Teatro y estética comunitaria

Miradas desde la filosofía y la política

Ana Laura Barrios
(Universidad de la República, Uruguay)

Nuevas prácticas de lo político
Reseña del libro de Lola Proaño Gómez:Teatro y estética comunitaria: miradas desde la filosofía y la política.


Link a la reseña de Ana Laura Barrios, publicada por Telón de Fondo - Nº 19Julio 2014 - Buenos Aires - Argentina >>

Revista Conjunto / La Habana

http://www.casa.co.cu/publicaciones/revistaconjunto/170/ultimas.pdf 

AINCRIT

Presentación del libro Teatro y estética comunitaria

Miradas desde la filosofía y la política


Auditorio Haroldo Conti
6 de agosto de 2013 

Foto: Patricia Ackerman

Ricardo Talento, Alejandra Arosteguy, Lola Proaño

Carlos Fos y Adhemar Bianchi

Página 12 / Lola Proaño-Gómez y su análisis de la creación comunitaria

“Estos grupos plantean una poética de la supervivencia”, sostiene la autora ecuatoriana.

Imagen: Rafael Yohai

Un teatro al modo argentino

“Mi interés crece porque lo que sucede en la Argentina es un fenómeno único”, sostiene Proaño-Gómez, doctora en Filosofía, que se deslumbró con experiencias como El Galpón de Catalinas, decidió investigar a fondo y acaba de publicar un exhaustivo libro.

Link a la nota completa >>

Reseña de Teatro y Estética Comunitaria

Revista Afuera, en su edición 

Nº 13 - Septiembre 2013,  

ha publicado, de Clarisa Inés Fernández

(UNLP - CONICET) 

su reseña del libro "Teatro y estética comunitaria.  Miradas desde la filosofía y la política", 

de Lola Proaño Gomez. Editorial Biblos, 

Teatro del siglo, Buenos Aires, 2013.

Link a la Reseña >>

Conferencia y presentación del libro Teatro y Estética Comunitaria

Teatro y estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política

El teatro comunitario argentino es sin duda el fenómeno teatral más importante en la Argentina del siglo XXI. Teatro y estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política indaga este movimiento desde distintos ángulos y recurriendo a diversas disciplinas. Partiendo de una descripción de este teatro diferente y especial, Lola Proaño Gómez reflexiona sobre el impacto y la modificación que su praxis artística ha causado en los espacios urbano y suburbano. Asimismo, analiza la lógica implícita del movimiento frente a la lógica neoliberal y los procesos de recuperación de la memoria y la subjetividad de integrantes y espectadores. Finalmente, discute el lugar de este producto cultural dentro del arte y su relación con los derechos humanos.

El DVD que acompaña este libro contiene imágenes y canciones de los grupos cuya actividad la autora analiza: Circuito Cultural Barracas, Teatro Comunitario de Berisso (provincia de Buenos Aires), Teatro Comunitario de Boedo Antiguo, AlmaMate de Flores, Los Argerichos y Catalinas Sur de La Boca, Los Okupas del Andén de La Plata, Res o no Res de Mataderos, Los Cruzavías de 9 de Julio (provincia de Buenos Aires), Pompapetriyasos de Parque Patricios, Patricios Unido de Pie de Patricios (provincia de Buenos Aires), Teatro Comunitario de Pompeya, La Murga de la Estación de Posadas (provincia de Misiones) y Matemurga de Villa Crespo.

Feminismo y teatro en Latinoamérica

Identidad, subjetividad y utopía

Este ensayo indaga, dentro de los espectáculos del teatro latinoamericano, aquellas propuestas, especialmente producidas por mujeres, que pueden leerse como una escenificación de tesis feministas. En las reflexiones toma en cuenta toda su complejidad sin olvidar ni la dramaturgia propiamente dicha (el texto), la relación con el contexto político, económico y cultural al momento de la producción, y las asociaciones simbólico-sociales y culturales expresadas en toda su teatralidad. Intenta responder a la pregunta: ¿Dónde y cómo surge “lo político” en el teatro latinoamericano de tono feminista? Lo hace mediante la reflexión sobre la utopía feminista y el rechazo a la realidad, la construcción de la identidad y la recuperación del lenguaje y el cuerpo para la construcción de una nueva subjetividad. Sin desconocer las dificultades,el ensayo plantea también cómo los discursos distópicos señalan los problemas que encara el feminismo. Todo ello con una amplia bibliografía que excede lo exclusivamente teatral.

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Dramaturgia

(co-edición y Prólogo, Percy Encinas & Lola Proaño) 

Lima, Programa de cooperación cultural. 

Embajada del Ecuador en Perú
Universidad Científica del Sur

 Veintidós obras teatrales reunidas, de once autores peruanos y once ecuatorianos. Todas recientes y muchas de ellas editadas por vez primera. Un panorama esclarecedor del estado de la dramaturgia de la región. Los peruanos César de María, Mariana de Althaus, Eduardo Adrianzén, Sergio Arrau y por Ecuador: Patricio Vallejo, Arístides Vargas, Nixon García, entre otros, están incluidos. Acompaña a la antología un estudio crítico sustancial, más una ilustración original por cada obra.

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Teatro ecuatoriano

Número especial de Tramoya 

(Edición y Prólogo) 

Universidad de Veracruz, México 

En los textos aquí antologados, la relación entre teatro e historia y la correspondencia entre las propuestas y las transformaciones económicas, políticas, sociales y culturales que ha sufrido Latinoamérica y el Ecuador, en particular en los últimos años se hace evidente. Está presente en ellos la ruptura formal- tal es el caso por ejemplo de Alquimia o En la multitud-, la resistencia a la pérdida de la utopía –Ulises-, la plasmación de las tragedias latinoamericanas de la última década del siglo –Nuestra Señora de las Nubes, Adios Siglo xx y Al pie de la campana- y la preocupación por el impacto de los avances tecnológicos- Mickey Mouse a Gogo y Ulises. Si bien Ulises trata el impacto de la tecnología registrando el fenómeno de la comunicación masiva, Mickey Mouse a Gogo que según la nota de presentación del espectáculo es “la primera obra de teatro de ciencia ficción que el Ecuador presenta al mundo”, indaga en las nuevas tecnologías con implicancias éticas y sociales, al relatar la historia del clon de un ser humano que trata de escapar de un basurero tecnológico del año 2100. Son también características de los textos aquí antologados la fuerte presencia de elementos metateatrales y la alteración de la relación tradicional que establece el teatro a la italiana entre la escena y la platea, como es el caso de En la multitud de Isidro Luna, cuyas didascalias afirman que el público puede ser “la multitud”. Otra característica es la elaboración metafórica sobre episodios simples de personajes sencillos de la vida cotidiana –anti-héroes en muchos casos- que cual lente de aumento, exhibe las condiciones sociales actuales del Ecuador, tal como sucede en Tarjeta Sucia de Patricio Vallejo.